Parcours

Le corps est un langage. Apprendre à l’écouter est un acte d’amour.

Une tension, un mouvement retenu, un souffle suspendu. L’inconscient, l’instinct, l’intuition s’expriment avant les mots.

À la croisée de l’architecture, de la pensée critique et de l’écriture, Mathilde Routon explore cette interface entre l’intime et l’image, entre ce qui se vit en soi et ce qu’on donne à voir.

Grandir auprès de chevaux a nourri chez elle une sensibilité « animale », attentive aux postures, aux rythmes et à ce qui se communique sans paroles. Des années de danse ont affiné sa proprioception, cette perception intérieure de la position et du mouvement du corps dans l’espace. Sa formation d’actrice prolonge cette écoute par le travail du souffle, de la voix et de la présence.

L’architecture est pour Mathilde Routon un « corps » à habiter. Une structure, une ossature, des espaces intimes et publics, des seuils qui protègent ou exposent, des ouvertures qui relient.

Architecte HMONP, elle a notamment travaillé au sein d’une collectivité, à la conduite d’opérations sur des bâtiments publics. Écoles, équipements sportifs, lieux collectifs. Des espaces où les choix techniques et les décisions institutionnelles prennent une forme concrète dans la vie quotidienne. Et ont des répercussions sur les corps des citoyens.

Cette pratique nourrit son écriture et sa pensée critique. Du bâtiment au corps, de l’espace intime à l’institution, elle interroge ce que les structures font aux êtres, notamment la place qu’elles leur accordent, les mouvements qu’elles permettent, les limites qu’elles imposent.

Cette expérience nourrit son concept autour de l’architecture du vivant. Une recherche artistique et critique sur les structures qui nous soutiennent, nous enferment ou nous éloignent de nos sensations. Elle entre en résonance avec celles et ceux qui ressentent intensément, qui cherchent à renouer avec leur sensibilité ou pour qui le lien au corps s’est peu à peu effacé.

À travers ses essais, ses pièces de théâtre et ses projets scéniques, elle explore le silence, les violences intimes et institutionnelles, la résilience et la transformation. La peinture, la sculpture et le travail de la matière prolongent cette démarche sensible.

Donner forme à ce que le corps exprime.

Voix à ce qui cherche à se dire.

Et souffle à l’indicible.